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玉雕是上海工艺美术行业的典型代表，海派玉雕也一向人才辈出。早在上世纪八十年代即已名扬全国，现今享有中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师等诸多荣誉称号的刘忠荣大师，是当代中国玉雕的灵魂人物和鲜明旗帜。从炉瓶到玉牌，从翡翠到白玉，他一次次突破自我，不懈努力，使自己逐渐成长为全面发展的行业传奇，以巧夺天工的技艺和独辟蹊径的思路，给整个中国当代玉雕界注入了诸多新鲜元素，尤其对玉牌的贡献良多，独创围雕和弧面雕，为行业和社会所公认。

刘忠荣是中国当代玉雕和海派玉雕的杰出代表，他在传承传统玉雕工艺和新子冈牌开拓上作出很大贡献，尤其在艺术探索、题材创新和工艺表现上运用得炉火纯青。

如今的刘忠荣，身负中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师的殊荣，是当代中国和海派玉雕的代表人物，被誉为“雕刻全才”。他传承前辈和古人的传统技艺，注重创新，走自己的路。在布局与表现方式上有很多创新，他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超越玉雕的范畴。刘忠荣是走在玉雕界最前面的人，他对每一件作品的理解、追求和解释达到了玉雕艺术的至高境界。

艺术成就风格

中国画往往讲究法度，重视形神兼备，其中的文人画更讲究笔墨情趣，注重神韵、意境与书法的修养。但是国画是用水与笔墨表现在画纸上，以其黑、白、干、湿、浓、淡的技法，运用墨色丰富的变化而成。而玉牌却是用各种不同的铊具，在一坚硬的玉块上，以磨削的方式，不断的减损玉料而成。

对于玉雕，理解力是第一位的，刘忠荣具备超前的意识和敏锐的聪慧。他创作的玉牌，广泛借鉴了中国文化精神和清癯，作品中往往由不同的块面组合，块面彼此之间产生一明一暗的强烈对比，并且大量留白……但他不建议完全的仿古，因为这不代表他。古代和现代，时代背景、审美观点等各不相同，生活在当代的玉雕工匠，就要努力创新，表现现代的东西。其形态可以是具象的，也可以是抽象的，要突出趣味、深度和广度。那抽象的玉雕件，你看它像什么就是什么，要给人们想象的空间。要用面、线、流光、线、阴阳交错、对比形式等各种环节组合在一个整体上，他的有些作品就是用这样的手法达到最高境界的。

在玉牌的制作中，刘忠荣对于形体与结构的准确，以薄浮雕、浅浮雕、中深浮雕、阳刻、阴刻等不同高低、深浅组合，表现出圆雕难以表现的环境情境。再加上“空间透视法”的运用，将各种形体透视变化及受光面所形成的明暗视觉，来表现立体感与空间感，使作品更接近国画绘画的方式而又具有独立的审美存在。

工艺创造极致

刘忠荣制作玉牌，从切牌料、设计图稿、勾样、平底、画样、推落及整修，再经勾细样，精细琢磨与修饰后，最后经四道细磨的过程，每一道手续，每一个阶段，皆需一致进行，如有一线稍微疏忽，则就需全面整修了。刘忠荣对层次掌控得宜，流光线的走向掌控得很好，自然展现出物的体感。在每一部位表达出合理的实体感，其间所产生的转折多、面多、层次也多，却又搭配得自然顺畅，如此造诣，令人惊叹！

刘忠荣最拿手的就是线条的运用及层次的处理。不论是直线、狐线，皆显出“挺”、“劲”之势，跟脚处从不拖泥带水，干净利落；浮雕层次的掌控更是精彩，在一块小小玉牌上，最高最低点之间微小的距离上，他可以做出比常人更多的丰富层次，再加上对于人物、动物、花草、山水、物体等结构体积精准，使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩。流畅的线条和丰富的层次是刘忠荣对玉牌天然感觉的真实表现。