“不惜料而惜美，不惟料而惟艺”，短短数字将中国玉雕大师葛洪对于玉雕的独到见解表于世人前。当古典的气息与现代的技术相结合，当典雅的气质与当代的精神相碰撞，激起的必将是绚烂的艺术火光与惊叹的赞赏。

葛洪大师广泛吸收西方雕塑技法、布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古，也不一味求新。将中国古典的中庸之道融入玉雕艺术之中，为枯燥的雕刻技艺增添了文化底蕴与艺术美感。其作品常常运用西方雕刻之布局技法，辅以中国绘画技艺与文化内涵，加以作者自身的底蕴，使其并不突兀，然有相得益彰之感。将书画技术运用于玉雕技艺，将中西技法熔于一炉，将古今意境贯通为一体为用。

葛洪大师之作品虽仿古，却也于其中展现出自身独到的技工理念。同样，葛洪大师坚持玉质与雕工技法的融合，力图保持雕与质的和谐统一，不以质害雕饰，也不以雕饰害质，将先天的美质与后天的纹饰结合起来，两者相辅相成，以求达到最佳效果。他认为，“仿古仿形”不如“师古师心”，玉雕应该具有时代特征，彰显时代精神。古玉棱角分明，线条僵直为多，而现代人更喜欢简洁流畅的线条，充满力度的表现手法，适合佩戴和把玩的造型及工艺。

他将自己对国画“意在画外、画在意中”的美学法则运用到玉雕上，大胆使用“计白当黑，计实当虚”的设计。在弹丸之地里把深远的意境和内容表达清晰，是件不容易的事情，却更让人着迷，这也正是他目前以及未来前行的方向。