风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。那么玉雕的风格就是玉雕艺术工作者在长期的创作艺术实践中运用颇具个性化的艺术语言、通过塑造的情景交互作用的作品所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格能使流派形成，风格是具象形态自身固定特征的反复呈现。　

　　近代玉雕作品的流派大致可分为四大类别，以北京为代表的“京作”，以上海为代表的“海派”，及扬州的“山子雕”和苏州的“苏帮”。除“京作”的风格特色近些年已逐渐淡化外，其他三大流派中，扬州与苏州因历史的传承而彰显其特色，“海派”则是近些年在市场经济的条件下新形成的派系，三大流派均各有特点，风格鲜明。

　　这三大流派是在改革开放后的形势下，在各自继承具有地域特色和传统风格的基础上逐步形成的。随着经济的蒸蒸日上，民众爱玉、赏玉的风气日益盛行，玉雕行业得到了飞速发展。玉雕作品的大量市场需求，促使从业者不断增加，同时也给制玉者及玉雕技艺带来前所未有的竞争，如果是好玉、好设计、好的工艺、就有一个好的价格。

　　在长期的琢玉实践中，虽然雕玉者的技艺水平都有所提高，但大部分琢玉者由于缺乏创作能力，即“设计能力”，但为了生存，就开始模仿和照搬已有的作品，尽管琢玉人都在默默地探索，但久而久之，在某一地区就会出现很多相似的作品，从而也就形成了某一地区的流派。以上海的“海派”为例，我们在很多流通市场或者藏家手中看到白玉雕刻的人物件，虽然雕刻工艺非常精细，表现手法也很有特色，但是由于大多作品的反复克隆、模仿，使作品没有个性体现，如弥勒、刘海、和合、财神等，他们除了小部分如帽子、执物、陪衬有些不同，主体的人物、姿态、造型、衣褶等都一样，可以说“换汤不换药”。这样也就形成了所谓现代“海派”特色。当一件“海派”作品拿在手上观摩，根本无法看出出自何人之手，只能说这“活”是“上海工”。再说扬州的山子雕，从清代扬州山子雕《大禹治水图》、《会昌九老图》延袭到如今，似乎雕山子已成扬州玉雕的一大特色，从设计构图到景物的雕刻技法已经形成模式，加上几乎不变的题材，如古代神话、古典文学故事等等，形成了特有的扬州玉雕风格，虽然雕刻精致，但也一直被模式化的“风格”所凝固，摆脱不了陈旧的框架。
　
　　在不同的作品中，有的文化内涵体现了人们对图腾、宗教的崇拜；有的寄托了人们对美好生活的向往，其中不乏求财祈福的吉祥图式。现在我们经常要仿制战国及汉代这一时期的玉器图案，其中龙纹、凤纹以及纹饰中乳丁、钩云纹都很固定，形成模式，从而也日渐形成各自的特色。战国汉代的风格即在奴隶社会社会制度下、皇权主宰下形成的，因此离不开它那个时代的特征。