一年一度的玉石界的盛会——天工奖评选及北京国际珠宝展日前落幕。“天工奖”号称玉雕界的“奥斯卡”，是目前玉雕行业最高奖项，昨天，记者从云南参会代表手中拿到了新鲜出炉的“天工奖”获奖名单。
发人深省
北京国际珠宝展首次“缩展”
珠宝展是中国珠宝行业发展的缩影。由中宝协主办的北京国际珠宝展自从1991年开始，至今已有26年，办展会约40届。展会由小变大，从第一届在地质博物馆的几百平米到现在的几万平米，规模扩大百倍。
作为国内珠宝行业的风向标，今年北京国际珠宝展也成为业内热议的话题。“今年展会规模缩水，展会面积减少大概2万平米，参展商和参观人数大量流失，这是20多年来的第一次，发人深省。”珠宝人刘元生说，今年参展商尤其是往年那些特装区的大品牌大多缺席，是当前经济大环境的反映。尽管如此，本届展会仍是国内最大、最成功、最有人气的展会。
刘元生认为，中国珠宝产业将进入一个新的发展阶段，作品的雕刻、设计、创意会越来越受到重视。因此，今年天工奖展区依然是最有人气的，天工奖玉雕大师作品展区和各工作室自设展位占满了整个六号馆、七号馆，是历届中展区面积最大的一届。
行业趋势
天工奖评选翡翠和田玉遭“碾压”
“今年翡翠和和田玉并不显眼，反而是其他色彩丰富的玛瑙等材质作品格外吸人眼球。”云南翡翠王朝旗下《玉雕界》执行主编缪玥全程见证了此次大展和天工奖的出炉。他说，回顾历届天工奖的获奖作品，最初和田籽料占据半壁江山，到今年和田籽料可谓是最少的一年，这也折射出和田玉正在缩量。
为什么今年很多色彩丰富、相对便宜的新材质作品获奖？缪玥分析，在整个“寒冷”市场中，以翡翠、和田籽料等价格昂贵的材质创作及雕刻的作品明显减少。天工奖作为推荐优秀青年玉雕师及展示其作品的平台，给足玛瑙、蜜蜡等“后起之秀”土壤和养分。来自各地雕刻玛瑙的年轻玉雕师，在创意及工艺方面正在不断追赶和超越和田玉雕刻材质的作品。
本届展会上，贵重的翡翠摆件主要来自广东，除此之外，翡翠很少见。缪玥说，透过今年天工奖广东地区初评环节的“琢越杯”也可以看出，翡翠作品没有如往年那样占据主导位置。南红、印度七彩玛瑙、灰玛瑙、马达加斯加玛瑙等新材质则很显眼。值得一提的是，在金奖作品中首次出现了南红作品，创意及工艺水平也吸引不少人的围观。南红在市场中正在追赶翡翠、和田玉所占的市场份额。
玛瑙方面，由于近年来阿拉善玛瑙席卷各地，因此今年在天工奖的展出现场，也有不少各地的阿拉善玛瑙作品。这些作品凭借大胆新奇的创意大放异彩，强劲的势头不容小觑。
此外，战国红、蜜蜡以及其他材质的雕刻作品也占有一定比例。用今年大多数参观者的话说，天工奖参赛作品的材质可谓是百花齐放。天工奖是目前国内玉雕行业覆盖面最广、当代玉石雕刻含金量最高的评比之一，也是行业趋势的一个缩影和风向标，这些新材料是否会给未来市场带来活力和新鲜的血液，让业内饱含期待。
饱受争议
业内吐槽今年天工奖评选标准
天工奖已连续举办15届，昨天，记者看到，本届评出金奖17件，银奖29件、铜奖43件、最佳工艺奖10件、最佳创意奖9件、384件优秀作品奖。其中云南有多件作品获奖。
虽然天工奖获奖作品中有一些让人称赞的作品，但是今年天工奖的评选标准也遭到不少吐槽。业内认为，评选出炉的作品中，鲜有令人眼前一亮的作品，还有个别作品把关不严。以中国工艺美术大师为代表的老一代玉雕大师基本都缺席本次活动，这里面所反映出的问题值得深思。
曾连续担任十届天工奖评委的于雪涛就公开表示，虽然天工奖迎来了其他材质的多样化，但并没有形成独立材质体系下的加工制作传承。虽然雕刻是一个大类别，但材质不同，表现手法就不同，现在很多作品都是生搬硬套加工和田玉的方法，显得不伦不类。没有主流审美，缺少风向标，感觉是百花齐放，实际上很少有经得起推敲的作品。问题的根源在于大多数年轻一代忽视玉雕的传承问题，脑袋里只有好卖的概念，什么好卖做什么，导致作品缺乏新意，工艺简单，设计老旧。
